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Artistas de Argentina, Perú y Chile se reúnen en nuevo ciclo de MAC Quinta Normal
[Fuente Comunicaciones MAC]
El viernes 25 de septiembre la sede Quinta Normal del Museo de Arte Contemporáneo inauguró seis nuevas muestras, incluyendo las propuestas del argentino Andrés Denegri, de la peruana Lizi Sánchez y de la argentina radicada en México Valentina Díaz. El ciclo expositivo también considera la exposición; Sistema Público de Fluidos, de Constanza Hermosilla; la convocatoria 2026 de Balmaceda Arte Joven; y una muestra fotográfica sobre la propia sede Quinta Normal, también conocida como Palacio Versalles.
Con tres muestras nacionales y tres del ecosistema artístico latinoamericano, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile sede Quinta Normal inaugura su segundo y último ciclo de exposiciones de este 2026. El evento, que se llevará a cabo el próximo viernes 25 de septiembre, contempla las exposiciones: En la punta de la lengua, de la peruana Lizi Sánchez, con curaduría de la norteamericana Suzanna Petot; Por ambos lados, del argentino Andrés Denegri; y La trayectoria intermedial del gesto, muestra de la también argentina Valentina Díaz, con curaduría del chileno Felipe Cura, ambos radicados en México.
El ciclo se completa con tres propuestas de carácter nacional. Sistema público de fluidos es una exposición de la penquista Constanza Hermosilla. Curada por Celine Fercovic, la muestra propone una ciudad en donde la menstruación, la lactancia, el sudor y las lágrimas tienen su propio lugar. Junto a ella se presentará la curaduría Balmaceda Visual, Premoniciones, de Balmaceda Arte Joven. Se trata de un montaje que reúne obras de 33 artistas de entre 18 y 30 años. Por último, Estratos. Cartografías del tiempo, es una propuesta que se estructura a partir de material de archivo de la sede Quinta Normal.
Según expresa el director del MAC, Daniel Cruz, “En este periodo de exhibiciones se puede observar una amplia diversidad de abordajes, relaciones de producción de obra que hablan de un campo efervescente que mira a su contexto con particular agudeza. Ejemplo de esto es la presencia de 33 jóvenes artistas, quienes han participado de la convocatoria de Balmaceda Arte Joven. Una institución con la que hemos tenido una complicidad de 17 años. A esto se suman las y los artistas Lizi Sánchez, Andrés Denegri, Constanza Hermosilla y Valentina Díaz, quienes, en solitario, buscan dar cuenta de sus exploraciones en base a lenguajes mixtos. Junto a ellos, desde el Archivo MAC emerge una propuesta que devela los estratos en los cuales se posa el edificio que nos acoge. Esperamos que quienes nos visiten puedan ingresar al arte contemporáneo en complicidad con estas nuevas generaciones”.
El segundo ciclo de exposiciones de MAC sede Quinta Normal se podrá ver desde el viernes 25 de septiembre hasta el 24 de enero del 2027, de martes a domingo y de 10.30 a 17.30 h. El acceso es gratuito.
Sobre las muestras
Sistema Público de Fluidos
Constanza Hermosilla Urra
Curadora: Celine Fercovic Cerda
Las ciudades se han pensado y construido a partir de un modelo de cuerpo ideal que transita, trabaja y produce sin detenerse, sin afectos ni secreciones. Sistema Público de Fluidos propone exactamente lo contrario: una ciudad especulativa donde los flujos corporales tienen su propio lugar. Para dar forma a esta ficción urbana, Constanza Hermosilla ha desarrollado -desde la escultura, la instalación y el dibujo- una serie de dispositivos que trabaja a partir de materiales comunes de construcción.
La investigación toma como punto de partida la inseparable relación entre cuerpo, materia y espacio. Se inspira en arquitecturas y vasijas precolombinas de la costa norte de Perú, y dialoga con la crítica feminista al urbanismo para cuestionar la lógica androcéntrica que diseña el espacio público. Es así como, a partir de una serie de cuencos y canales que dan origen a un sistema interconectado de fluidos, la muestra nos pregunta ¿qué pasaría si el cuidado, y no la productividad, ordenara el diseño de nuestras ciudades?
Por ambos lados
Andrés Denegri (AR)
Por ambos lados forma parte de Parlamentos de América, proyecto en el que Andrés Denegri trabaja sobre la deconstrucción visual de los edificios legislativos del continente americano. A partir de procedimientos vinculados al cine experimental, la fotografía expandida, la instalación fílmica y el arte gráfico, el artista aborda esas arquitecturas institucionales desde la condición documental para desplegar un ejercicio de diseño de nuevos modelos. El proyecto surge de la pregunta: ¿Qué ocurre cuando los dispositivos que producen imágenes —la cámara, el proyector, la película, el montaje, la copia, la pantalla— dejan de operar como medios transparentes y se vuelven parte activa de la obra?
En esta muestra Denegri trabaja a partir de tres edificios: el Congreso Nacional de Chile, el Capitolio de La Habana y el Congreso de la Nación Argentina. Aunque marcados por contextos históricos y políticos diferentes, los tres comparten una condición común: se presentan como imágenes de estabilidad, monumentalidad y permanencia. Sin embargo, en la obra de Denegri, esas formas aparecen como superficies fragmentadas e inestables.
En la punta de la lengua
Lizi Sánchez (PE)
Curadora: Suzanna Petot (US)
Las palabras pueden otorgar significado, transmitir pensamientos y sentimientos, construir nuestra percepción de la realidad y ofrecer conexiones. Sin embargo, las palabras también pueden fallarnos: la manera en que nos comunicamos puede malinterpretarse o manipularse lejos de nuestro control. Por mala memoria, una expresión puede permanecer eternamente en la punta de la lengua. A la artista Lizi Sánchez le interesa cómo el lenguaje cambia y evoluciona constantemente, con definiciones que se transforman según quién las utilice y con qué fin. Su exposición examina el espacio entre el significado y el contexto dentro del lenguaje; se nutre tanto de las conversaciones cotidianas como de la obra de la poeta peruana Magda Portal (1900-1989), y de su relación con la memoria y el cuerpo.
La trayectoria intermedial del gesto
Valentina Díaz (AR)
Curador: Felipe Cura
La trama lineal del textil intenta desafiar las coordenadas bidimensionales de su estructura, al encarnarse en los intérpretes y adaptarse al movimiento espiral de las escaleras del Edificio Copan, del Ballet Tríadico de Schlemmer y del tiempo ancestral aimara. En estos giros y recorridos, las obras buscan otras formas de entender el mundo, en donde el tejido cobra vida, habla, es leído por el ojo, gesticula. Al integrar estos elementos, la práctica de Valentina Díaz va transformando el código técnico del tejido en un organismo vivo que habita el espacio y los cuerpos.
Balmaceda Visual, Premoniciones
Balmaceda Arte Joven
Balmaceda Visual, Premoniciones reúne propuestas que emanan de la mirada crítica, sensible y atenta de 50 jóvenes artistas de todo el país. En las salas de la sede Quinta Normal del Museo de Arte Contemporáneo, 33 de ellos traducen varias de las tensiones que nos atraviesan actualmente, articulados a través de tres ejes curatoriales: Por_venir, espacio de indagación sobre las mediaciones tecnológicas, el control y el entorno; Temores nostálgicos, eje que acude al archivo y al subconsciente como refugio o resistencia; y Tierras distópicas, núcleo volcado a la geopolítica y a las tensiones del territorio. Se trata de una exposición que, a través de lo coral, busca desplegar una dimensión concreta de nuestras geografías y biografías como visiones críticas de un futuro en permanente disputa.
Estratos. Cartografías del tiempo
Archivo MAC
En el año 2004, y como parte del programa MAC en Tránsito, el Museo de Arte Contemporáneo arribó al Palacio Versalles de la Quinta Normal. El edificio, inaugurado en 1920, fue construido por el arquitecto Alberto Cruz Montt y, posteriormente, fue intervenido por la oficina Cruzat–Kulczewski. Su nombre, Palacio Versalles, remite al imaginario arquitectónico francés que inspiró su diseño, una estética reconocible en la composición y ornamentación de su fachada.
Más de dos décadas después del retorno del MAC al barrio que lo vio nacer en 1947, el Museo de Arte Contemporáneo presenta una selección de fotografías y documentos en torno al edificio que actualmente acoge a su sede Quinta Normal. Recopilado por el equipo del museo, este material de archivo da cuenta de sus transformaciones, de aquello que permanece y de los vestigios que sus distintos usos han dejado a su paso.
Segundo ciclo de exposiciones MAC sede Quinta Normal
Desde el 26 de septiembre al 24 de enero
Martes a domingo, 10.30 a 17.30 h.
Acceso gratuito
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MAC Parque Forestal inauguró su segundo período 2026 con 6 nuevas muestras
[Fuente Comunicaciones MAC]
El pasado viernes 10 de julio la sede Parque Forestal del Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, inauguró su segundo ciclo de exposiciones del 2026. Durante dicha jornada se presentaron seis nuevas muestras: El ángel de la historia, Obras extraordinarias, Tierras Raras. Quadra Minerale, Nazca/Sudamericana, Bestiarios rudimentarios y Modulaciones de la imagen fotográfica. Esta última, recorre el desarrollo de la fotografía por medio de 175 obras, y se enmarca en los 50 años de la creación de la Fototeca MAC.
El encuentro contó con la presencia de la prorrectora de la Universidad de Chile, Dorotea López, quien asistió en representación de la rectora Alejandra Mizala. En palabras de López, “el conocimiento no se produce solamente en los laboratorios o en los centros de investigación, sino que se crea desde las artes, desde la imaginación, desde la sensibilidad, y en especial, de la capacidad de interpelar críticamente nuestro tiempo”.
“Fortalecer el patrimonio, las colecciones, los archivos y los espacios de creación es fortalecer el papel público de la universidad, porque una universidad que preserva su memoria es también una universidad que amplía el acceso a la cultura, promueve el pensamiento crítico y contribuye a una sociedad más democrática. Como Universidad de Chile, renovamos hoy nuestro compromiso con la creación artística, con el pensamiento crítico y con el acceso de todas las personas a la cultura”, expresó la prorrectora López.
Por su parte el director del MAC, Daniel Cruz, señaló en la oportunidad que destaca “con mucho optimismo el trabajo profesional y generoso que durante las últimas semanas nos ha permitido encontrarnos, dialogar y a su vez construir colectivamente las 6 exhibiciones que hoy comparecen ante ustedes. y que esperan vuestra mirada crítica y exhaustiva en la búsqueda de complicidad. La complicidad de las obras y sus relatos que nos permiten que exploremos nuevos lugares del sentido de nuestra contemporaneidad”.
“Particularmente hoy, quisiera dirigir la mirada hacia dos acciones que son parte de esta inauguración. La primera de ellas es la exposición Modulaciones de la imagen fotográfica. Saludo a los artistas de la Colección MAC que nos acompañan (…) En un segundo momento, quiero referirme brevemente a Eugenio Téllez. Debo señalar que Eugenio es parte de los artistas de nuestra colección desde hace 15 años, y que hoy ha extendido la donación de obras que resguardamos en MAC a un número importante que nos hace recordar el compromiso institucional de cautela y protección de nuestro acervo”, agregó el director del MAC durante la inauguración.
El segundo ciclo MAC sede Parque Forestal 2026 se puede ver en Ismael Valdés Vergara 506 desde el 11 de julio al 11 de octubre, de martes a domingo, de 10.30 a 17.30 h. El acceso es gratuíto.
Las muestras del segundo ciclo expositivo de MAC Parque Forestal son:
El ángel de la historia del destacado grabador, pintor y artista visual Eugenio Téllez. Curada por el filósofo y crítico de arte Justo Pastor Mellado, la exposición –que toma su nombre del ensayo Tesis sobre el concepto de historia (1942) de Walter Benjamin–, cruza aspectos biográficos, históricos y políticos, como la formación de Eugenio Téllez en la Escuela de Bellas Artes, su relación con el MIR, su trabajo en el taller de grabado experimental Atelier 17 en París, y las guerras colonialistas de Francia.
Colección MAC: Modulaciones de la imagen fotográfica. Un montaje doble que recorre el desarrollo de esta disciplina desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad. Enmarcada en los 50 años de la creación de la Fototeca MAC y en los 200 años desde que el físico e inventor Nicéphore Niépce logró fijar la primera imagen permanente, la muestra se estructura a partir de 175 piezas de 80 artistas. La exposición curada por Daniel Cruz, director del MAC, y por Paulina González, Encargada Editorial MAC, abrirá su segunda parte el sábado 18 de julio en MAC sede Quinta Normal.
Obras extraordinarias. Muestra a cargo de la artista y docente Carolina Illanes dónde se presenta como pieza de sitio específico un fragmento a escala 1:1 de la Mansión de Lo Curro. Construida en los años 80 como residencia para Augusto Pinochet y su familia, el inmueble funciona hoy como el Club Militar Chile y pertenece a la División de Bienestar del Ejército de Chile. A partir de una extensa investigación artística, Illanes entrelaza la revisión de archivos y expedientes de vivienda, con la construcción especulativa de espacios habitacionales. La propuesta es curada por Jocelyn Contreras Cerda.
Tierras Raras. Quadra Minerale. Exposición a cargo de la española Rosell Meseguer que vincula tres proyectos que tratan sobre minería, y que se enfoca en los descubrimientos, en la explotación y en el uso de los recursos minerales.
Nazca/Sudamericana: Capítulo II, Sudamericana tiene memoria del aire. La muestra se estructura a partir del concepto de subducción, un proceso geológico en el que una placa tectónica se hunde debajo de otra. En este caso, la propuesta se enfoca en la relación poética, material y erótica entre las placas de Nazca y Sudamericana.
Bestiarios rudimentarios. Para su propuesta el artista Alejandro Carter construyó escenas inspiradas en imaginarios medievales y antiguos bestiarios, en donde criaturas y figuras humanas comparten situaciones vinculadas al consumo de redes sociales y a la vida cotidiana. Gestada a partir del grabado, la muestra incorpora matrices, bocetos y residuos del proceso de tallado, haciendo hincapié en la dimensión material de las obras.
Bestiarios rudimentarios se presenta en el marco del concurso organizado por Hasta Pronto Brewing Co. y el MAC, para el diseño de una nueva etiqueta para su cerveza. La exposición se podrá ver hasta el próximo 10 de agosto.
Segundo ciclo MAC sede Parque Forestal 2026
Dirección: Ismael Valdés Vergara 506
Desde el 11 de julio al 11 de octubre de martes a domingo, de 10.30 a 17.30 hrs
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NO TODO VIAJERO RECORRE CAMINOS — DE LA HUMANIDAD COMO PRÁCTICA 36ª BIENAL DE SÃO PAULO
Desde 1951, cada dos años, São Paulo detiene el mundo del arte. Lo hace a través de su Bienal, en el Pabellón Ciccillo Matarazzo, en el Parque Ibirapuera, con entrada gratuita. En más de siete décadas se ha consolidado como uno de los principales encuentros culturales del mundo y en la mayor exposición de arte contemporáneo del hemisferio sur. Y en julio de 2026 hará escala en Santiago.
El Centro Cultural La Moneda (CCLM) y la Fundação Bienal de São Paulo, con el apoyo de Bloomberg Philanthropies, presentan No todo viajero recorre caminos – De la humanidad como práctica, una selección de la 36.ª Bienal de São Paulo, curada por Bonaventure Soh Bejeng Ndikung con André Pitol como co-curador, que se exhibirá en la Sala Andes del espacio ubicado bajo la Plaza de la Ciudadanía entre el 3 de julio y el 4 de octubre de 2026, con entrada gratuita.
La muestra llega a Chile en su primera parada internacional y la única en América del Sur, una exposición para repensar la humanidad como verbo en un mundo que exige reimaginar las relaciones, las asimetrías y la escucha como base de la convivencia.
“Veinte años de historia nos han enseñado que la cultura es el espacio donde una sociedad se detiene a pensar cómo es y cómo quiere ser. En estas dos décadas hemos sido testigos de diversas crisis que atravesamos como sociedad, que nos han obligado a revisar nuestras prácticas, nuestros lenguajes y nuestras formas de relacionarnos. Por eso nos parece tan pertinente presentar esta edición de la Bienal de São Paulo hoy, aquí, bajo la Plaza de la Ciudadanía. Su pregunta central, qué es la humanidad como práctica, resuena de manera directa con el Chile de nuestro tiempo. Las personas podrán conectar con las propuestas de artistas de cuatro continentes y repensar, desde nuestra propia historia y nuestra propia experiencia, algunas de las cuestiones más urgentes que el arte contemporáneo nos plantea hoy”, dice Felipe Bascuñán, director ejecutivo (i) del Centro Cultural La Moneda.
La Bienal de São Paulo también tiene una tradición educativa que la distingue en el circuito internacional a partir de publicaciones, debates y activaciones. “Que ese espíritu llegue ahora al Centro Cultural La Moneda nos parece una declaración en sí misma, ya que la cultura y la educación son las dimensiones donde una sociedad aprende a reconocerse. La mediación y las extensiones educativas no surgen de forma paralela o accesoria. Por el contrario, son fundamentales ya que permiten que la cultura y el arte se transformen en una experiencia colectiva y con sentido”, añade Felipe Bascuñán.
A sus palabras se suman las de Andrea Pinheiro, presidenta de la Fundação Bienal de São Paulo: “Regresar a Chile con la 36ª Bienal demuestra la consistencia y la importancia del programa de itinerancias para consolidar diálogos entre instituciones y públicos en América Latina. El Centro Cultural La Moneda es un aliado fundamental en este proceso, y llevar la exposición nuevamente a Santiago significa reconocer la vitalidad del circuito artístico chileno y su relevancia para las conversaciones que la Bienal de São Paulo propone sobre arte contemporáneo”.
La humanidad como verbo
A lo largo de siete décadas la Bienal de São Paulo se ha consolidado como uno de los principales encuentros internacionales en torno a la cultura visual contemporánea, con enfoques transdisciplinarios que articulan arte, ecología, antropología y tecnología, con un papel central en la visibilización de artistas latinoamericanos en escenarios globales.
La 36.ª edición, celebrada en el Pabellón Ciccillo Matarazzo entre el 6 de septiembre de 2025 y el 11 de enero de 2026, fue la más grande de su historia, y bajo la curaduría general de Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, filósofo camerunés y director del Haus der Kulturen der Welt de Berlín (HKW), planteó una pregunta tan antigua como urgente: ¿qué significa ser humano?
“Traer el programa de exposición itinerante a Chile significa reconocer que los debates fundamentales sobre lo que significa ser humano son válidos en todas partes. La historia de Chile, al igual que la de muchos otros lugares, es una historia de deshumanización y privación de derechos. Por lo tanto, la pregunta de cómo conjugar la humanidad es fundamental, especialmente en lo que respecta a la pertenencia, la memoria y la dignidad de las personas. Entonces, no se trata de una visita, sino de una conversación que ya estaba en curso, iniciada hace mucho tiempo por pueblos indígenas, personas que fueron esclavizadas, poblaciones económica y socialmente oprimidas y muchos otros que se solidarizaron con ellas”, afirma Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, curador general de la 36ª Bienal de São Paulo y curador de la exposición itinerante en Santiago.
La imagen rectora de esta edición es el estuario, ese lugar donde diferentes corrientes de agua confluyen y crean un espacio de convivencia, un concepto inspirado en filosofías, paisajes y mitologías brasileñas que refleja la multiplicidad de encuentros que han marcado la historia de Brasil, mientras que el título está compuesto por versos de la poeta Conceição Evaristo, tomados de Da calma e do silêncio, publicado en 1990.
Los artistas y sus obras
Ernest Cole (Sudáfrica, 1940–1990) pasó la década de los sesenta fotografiando el apartheid de forma clandestina. Exiliado en 1966, murió en el anonimato en Nueva York y sus negativos permanecieron durante años en una bóveda bancaria sueca. Cuando el mundo los redescubrió, el MoMA de Nueva York, el Art Institute de Chicago y la Tate Modern los incorporaron a sus colecciones. Sus fotografías llegan ahora a la Sala Andes del Centro Cultural La Moneda, junto a más de 130 piezas, que van desde la fotografía y el textil, hasta la cerámica, la pintura, la instalación, ensamblajes y esculturas, de artistas de África, Asia, Europa y Brasil.
Otras obras que podrán visitarse son las de Myrlande Constant (1968, Puerto Príncipe), cuya práctica se centra en el drapo vodou, un estandarte bordado de gran formato utilizado en el contexto de la religiosidad popular haitiana. Por su parte, Behjat Sadr (1924–2009), llega con pinturas de efectos ópticos caleidoscópicos creados con láminas de aluminio y persianas venecianas; Akinbode Akinbiyi (Oxford, 1946, vive en Berlín), con un ensayo fotográfico sobre la convivencia en el barrio de Bom Retiro, donde registró el club de ajedrez, los ensayos del coro en yídish, los entrenamientos de boxeo y el taller de artes gráficas, entre otras; y Edival Ramosa (São Gonçalo, 1940–2015), referente de la abstracción geométrica brasileña, con esculturas de esferas, columnas, lunas y flechas que él llama “objetos-forma”, forjadas a lo largo de más de cinco décadas de viajes entre Egipto, Europa y Brasil.
Completan la muestra Juliana dos Santos, Alberto Pitta, Aline Baiana, Gervane de Paula, Sérgio Soarez y Ana Raylander Mártis dos Anjos, artistas brasileños, junto a Malika Agueznay, Mao Ishikawa, Imran Mir, Julianknxx, Théodore Diouf, Forugh Farrokhzad y Forensic Architecture/Forensis.
Santiago una vez más en el mapa
A comienzos de los años 2000, Francisco Brugnoli, entonces director del Museo de Arte Contemporáneo de Chile, realizó las gestiones para traer al país una itinerancia de esta bienal, concebida específicamente para el contexto chileno.
El museo acogió tres versiones: la 25.ª (2002), Europa-América, se convirtió en fenómeno social ya que más de 17 mil personas fueron al Parque Forestal a ver la intervención de Spencer Tunick. Le siguió Contrabandistas de imágenes (2005), con los chilenos Patrick Hamilton y Eugenio Dittborn; y Cómo vivir juntos (2007), con 197 obras de 26 artistas de 22 países.
Luego, en 2022, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos presentó Hace oscuro pero canto, una selección curada por Jacopo Crivelli Visconti con más de cincuenta obras de trece artistas, entre ellos Seba Calfuqueo y Alfredo Jaar.
Ahora, la Bienal de São Paulo regresa a uno de los centros culturales más significativos que Chile puede ofrecer. El Centro Cultural La Moneda, ubicado bajo el Palacio de Gobierno, en el corazón de la Red Alameda Cultural, nació hace 20 años como un espacio de encuentro entre las culturas y durante este periodo ha construido la confianza de instituciones como la Tate Modern de Londres, la Colección Peggy Guggenheim de Venecia y el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) para traer sus colecciones a Santiago.
Junto a la circulación de las obras, la muestra se acompaña de un programa público desarrollado en alianza con la Fundación Bienal de São Paulo, la Unesco, el Museo Histórico Nacional y otras instituciones culturales y educativas. Una parte está orientada a la formación de mediadores, docentes y gestores culturales, con una jornada de metodologías educativas a cargo del equipo de la Bienal.
El programa también despliega una serie de actividades para todo tipo de públicos: un encuentro con el curador jefe Bonaventure Soh Bejeng Ndikung el 7 de julio para profundizar en las claves conceptuales de la muestra; un recorrido mediado junto a comunidades afrodescendientes, haitianas y migrantes; y un recorrido urbano por el centro cívico de Santiago para rastrear las huellas de la presencia afrodescendiente en Chile. Uno de los hitos más importantes será la activación de danza que se realizará en Arica entre el 3 y el 6 de septiembre, donde el movimiento y la memoria afrodescendiente se encontrarán en una de las zonas con presencia afro más antigua y activa del país, extendiendo la Bienal más allá de la sala y conectándose con las comunidades locales.